Zita Bereuter, leitet bei FM4 die Literaturredaktion
und berichtet über Gestalten und Gestaltung, Wien
Heidulf Gerngross, Architekt, Künstler,
Herausgeber der Kulturzeitschrift ST/A/R, Wien
Petar Petrov, Modedesigner, Alumni, Wien
Christoph Priglinger, Co-Gründer des Blogs vvork.com, Alumni, Wien
Stefan Sagmeister, Designer, New York
Sonderjurorin:
Izumi, Kuratorin, Gallery éf, Tokyo
Juryvorsitz:
Elisabeth Schimana, Komponistin, Performerin,
Radio Künstlerin, Institut für Medienarchäologie, Wien
1/24
„Herbstidylle“ 2011
Für die Werkserie Essenzen wird von analogen Negativen, die eigens für die jeweilige Arbeit fotografiert werden, die Emulsionsschicht heruntergekratzt und auf Karton konserviert. Diese Schicht auf dem Film ist lichtempfindlich und trägt die eigentliche Information der Fotografie in sich. Durch das Runterschaben wird die Schicht zu Staub, ist also unbrauchbar, um daraus noch ein konventionelles Foto herzustellen. Das Material wird jedoch nicht zerstört, sondern nur in einer neuen Form präsentiert.
Abgekratze Emulsionsschicht auf Karton
26 x 20 cm
Emanuel Ehgartner
Studienrichtung: Fotographie
Emanuel Ehgartner, Geboren 1986 in Vöcklabruck, Österreich
seit 2008 Studium der Fotografie bei Prof. Gabriele
Rothemann,
Universität für angewandte Kunst, Wien
Ausstellungen (Auswahl)
a piece of water, Künstlerhaus,
Wien (2009)
les nuit blanches, das weisse haus, Wien
(2010)
Einreichdatum: 21.11.2011-9:51
2/24
„One thousand shots“ 2011
Eine Kugel mit 70 cm Durchmesser aus über 1000 Eingwegspritzen mit Nadeln. Die Arbeit entstand als Gedanke 2009, als Visualisierung einer Situation. Die Umsetzung als Objekt geschah 2011 für eine Aussellung in der Künstlerhauspassage Karlsplatz. Zwischen der ästhetischen Anziehung, entstehend aus seiner reinen Form und der Leichtigkeit, die die Kugel durch die fast durchsichtige Struktur erlangt, und dem erkennen ihrer äußersten Oberfläche – den Spritzennadeln – die sie unfassbar macht, entsteht in dieser Arbeit ein Wechselspiel von Nähe und Distanz.
Einwegspritzen geklebt
70 x 70 x 70 cm
Reinhold Zisser
Studienrichtung: Malerei
2000 - 2004 Studium der Philosophie und THW
seit 2006 Studium der Malerei an der Universität
für angewandte Kunst bei Johanna Kandl
Sussmann Stipendium 2011
Fohn Stipendium 2009
Veranda @ agitas - 1st prize
www.reinholdzisser.com
Einreichdatum: 21.11.2011-11:17
3/24
„Triangular spheres“ 2011
Experimentelle algorithmische Annäherung an die Konstruktion von Wahrnehmungen. Durch die generative Veränderung der Rotation eines Dreiecks im Raum entsteht der Eindruck einer Kugel. Weiters wird sich (vom Standpunkt des/der Betrachtenden) um die Kugel bewegt, wodurch sich die Form der Kugel an sich nicht verändert, jedoch sehr wohl deren Akzentuierung (Lichteinfall).
Echtzeitanwendung / Print auf Leinwand
120 x 80 cm
Thomas Wagensommerer
Studienrichtung: TransArts
Studium der digitalen Medientechnologie, der Philosophie und der transdisziplinären Kunst (TransArts) an der Universität für angewandte Kunst. Arbeit als Medienkünstler und Musiker. Ausstellungen u.a in ZKM Karlsruhe, Ars Electronica Linz, Donaufestival Krems, MAK Wien, Darmstädter Ferienkurse
Einreichdatum: 21.11.2011-12:26
4/24
„Gegen die Krise“ 2010
Teil einer Serie, der ich seit März 2009 unter dem Titel „Unter Waffen - Under arms" als Reaktion auf den Amoklauf von Winnenden, immer neue Arbeiten hinzufüge.
Holz mit der Kettensäge bearbeitet und bemalt
70 cm
Ralf Edelmann
Studienrichtung: KKP
*1968 in Aschaffenburg, lebt und arbeitet in Wien
seit 2011 Studium KKP und Textiles Gestalten
davor von 1989 bis 1996 Studium Freie Kunst in Braunschweig und Frankfurt (Diplom)
www.vorwaertsinallerichtungen.de
Einreichdatum: 22.11.2011-10:16
5/24
„Familie Müller geht es eigentlich ganz gut“ 2011
Olivier Hölzl bearbeitet die Themen Wirtschaft, Familie, Sexualität, Macht und Kirche. Die Zusammenschau der Themen soll den Beobachter dazu anregen, sich seiner Position in diesem Interaktionsfeld bewusst zu werden.
Acryl und Lack auf Leinwand
150 x 200 cm
Olivier Hölzl
Studienrichtung: Malerei
geboren 1979
Seit 2009 Malerei Studium „Die Angewandte“ bei Johanna Kandl
Flickr
Youtube
Einreichdatum: 22.11.2011-12:01
6/24
„Des Malens wegen“ 2011
Ab dem Moment, in dem man zu Zeichnen oder zu Malen beginnt, setzt sich das Papier in Bewegung und wird von einem Aktenvernichter zerstört. Was übrig bleibt ist ein endloser Papierstrom und die Freude, die das Zeichnen hinterlassen hat. Beim Benützen der Zeichenplatte löst der unaufhaltsame Vernichtungsprozess in uns aber auch Beklemmung aus. Doch wenn man seine Aufmerksamkeit weg vom Gezeichneten und hin zum Prozess des Zeichnens bewegt, entdeckt man womöglich neue Aspekte des kreativen Tuns, in einer materialist ischen Welt wie der unseren wahrscheinlich wünschenswert.
Stahlkonstruktion, Zeichenplatte, Aktenvernichter, Papier, Lichtschranken
190 x 110 x 50 cm
Tamara Novak
Studienrichtung: TransArts
Einreichdatum: 22.11.2011-12:12
7/24
„transforming data into information“ 2011
Die Installation „transforming data into information“ untersucht das Systeme Familie. Es entstehen Leinwände „moderner Hieroglyphen“ wie Logos, denen man in der gesellschaftlichen Wirklichkeit permanent ausgesetzt ist. Die den jeweiligen Hieroglyphen zugewiesenen Informationen weisen daraufhin, welchen Einfluss Gesellschaftssysteme auf jeden einzelnen haben in Bezug auf Codes und Sprache.
Acryl und Lack auf Leinwand
150 x 200 cm
Olivier Hölzl
Studienrichtung: Malerei
geboren 1979
Seit 2009 Malerei Studium „Die Angewandte“ bei Johanna Kandl
Flickr
Youtube
Einreichdatum: 22.11.2011-12:12
8/24
Céline Struger hat uns gebeten ihre Arbeit von dieser Website zu entfernen.
Einreichdatum: 22.11.2011-23:13
9/24
„Teller“ 2011
Acryl auf Leinwand
40 x 30 cm
Jakob Schieche
Studienrichtung: Malerei
Seit 2007 Studium der Malerei bei Prof. Johanna Kandl
Ausstellungen (Auswahl):
2011 DIE ENDLOSE UND-REIHE, k/haus passage, Wien
2011 embassy extravaganza, mo.ё, W
2011 Bleach, Bildetage, W
2011 Auf dem Tisch, Galerie Z, Hard
2011 „under my blanket“, Westbahnstraße 38, W
2011 camouflage, flat 1, W
Einreichdatum: 23.11.2011-0:23
10/24
„O.T.“ 2011
Öl auf Leinwand
30 x 35 cm
Matthias Noggler
Studienrichtung: Malerei, Tapisserie & Animationsfilm
geb.1990
2008-2009 Studium Malerei Universität Mozarteum Salzburg,
Studium Psychologie und Philosophie an der Universität Salzburg
seit 2009 Studium Malerei, Animationsfilm und Tapisserei, Klasse Judith Eisler
Einreichdatum: 23.11.2011-15:45
11/24
„Once“ 2011
Ich lebte 12 Jahre in Damaskus/Syrien. Das Leben war nicht einfach, es war durch das diktatorische System sehr bestimmt. Trotzdem habe ich schöne Momente erlebt. Das ist was das Buch zeigt, außen die schwarze Fassade der Diktatur mit den Lügen des Präsidenten, innen das friedliche Leben, dass wir zum überleben kreierten. Um ins Innere zu tauchen, muss man jedoch die Seiten des Buches durchschneiden. Dadurch zerstört man die Seite und die Illusionen auf denen unser Leben aufgebaut war. „Beinahe wäre etwas in uns gestorben, der Glaube an die Freiheit.“
1. Auflage, 5 Stück
Siebbedrucktes Hardcover
Handgebunden
64 Seiten
23 x 24 cm
Luna Al-mousli
Studienrichtung: Grafik Design
Einreichdatum: 23.11.2011-17:13
12/24
„Tracer 1“ 2011
Die Arbeit „Tracer 1“ aus der Serie „Abgrund der Wahrnehmung“ verwendet einen reduzierten methodischen Ansatz, um die Beziehung zwischen unseren Sinnen und Zeitlichkeit zu erläutern. Wenn der Betrachter frontal auf das Werk blickt, erscheinen die verschiedenen Szenen lebendig. Im Laufe der Zeit entsteht eine Veränderungen auf einer drei dimensionalen Ebene. Trotz der Tatsache, dass jedes Motiv, eine Momentaufnahme, ein eingefrorenes Bild ist, entsteht durch die Überlagerung der einzelnen Schichten eine realistische Textur, als würde das Bild zum Leben erwachen.
Lenticular C-Print auf Aluminium
60 x 80 cm
Maximilian Pramatarov
Studienrichtung: Fotografie
Geboren in Sofia, Bulgarien
Lebt und arbeitet in Wien
www.maximilianpramatarov.com
Einreichdatum: 23.11.2011-20:51
13/24
„Temporary Settlement“ 2010
Eine unbekannte Siedlung besetzt einen Garten. Durch den Zaun lassen sich formgleiche, von innen beleuchtete Zelte ausmachen, deren Herkunft ungeklärt ist. Was bleibt, ist eine räumliche Intervention aus Licht und serieller Wiederholung. Die Arbeit schafft eine neue Topografie, bietet gleichzeitig verschiedene Ansichten des modernen Nomadentums. Der Eingriff verweist nicht auf seinen Ursprung, vielleicht aber auf ein abstraktes, wanderndes Subjekt. Ob es sich um eine freiwillige oder unfreiwillige Migration handelt, bleibt fraglich.
C-Print, gerahmt
50 x 50 cm
Natasa Siencnik
Studienrichtung: Transmediale Kunst
Nataša Sienčnik, born 1984, is a media art student at the University of Applied Arts in Vienna and Piet Zwart Institute in Rotterdam. Since she finished her first studies at the Kingston University London (MA Communication design), she is currently working as a designer, filmmaker and artist.
Einreichdatum: 24.11.2011-11:35
14/24
„Guarda Geral“ 2011
Der Guarda Geral ist in Portugal entstanden. Es handelt sich um den Rettungsschirm der das Land vor der Krise retten soll, deshalb kostet er 170.000.000.000 €, also begleicht der Verkauf die Verschuldung Portugals. Der Schirm ist aus Sportzeitungsstreifen gewebt. Der Fußball ist in Portugal eine sehr beliebte Ablenkung vor den Problemen des Alltags. Die Fotos zeigen Menschen, die schoneinmal von dem Rettungsschirm gebrauch machen konnten. Es sind Beispiele aus einer größeren Reihe, die zeigt wie weit gefächert der Gebrauch des Rettungsschirms ist.
Ursula Gaisbauer
Studienrichtung: Landschaftsdesign
Einreichdatum: 24.11.2011-13:34
15/24
„Genetic Chips“ 2009
Das Humangenomprojekt soll Antworten auf Phänomene geben, die für den Menschen noch unerklärlich sind. So könnte es etwa auch wissenschaftliches Ziel werden, den Einfluss der Gene auf psychologische Zustände messbar zu machen. Tatsächlich existieren auch Firmen die die Kompatibilität zweier Partner auf deren genetischen Code zurückzuführen wissen und ein Matching kommerziell anbieten. Die Arbeit „Genetic Chips“ ist Teil der Installation „Bang on Target“, einer Versuchsanordnung die die Lust an der Analyse der Mechanismen der zwischenmenschlichen Anziehungskraft zum Ausgangspunkt nimmt.
Affymetrix Chips auf Holz
210 x 160 cm
Nicole Prutsch
Studienrichtung: Malerei
1980 geboren in Wagna
lebt und arbeitet in Wien
seit 2006 Universität für angewandte Kunst, Institut für bildende und mediale Kunst,
Malerei bei Johanna Kandl
2008–2010 Masterstudium Biomedical Science, University of Applied Sciences,
FH Campus Wien, Abschluß Master of Science
www.nicoleprutsch.com
Einreichdatum: 24.11.2011-14:18
16/24
„21.3. 2011 19:43 - 22.3. 2011 13:04“ 2011
Eine eigens konstruierte Maschine ordnet jedem Punkt einer Bildfläche eine einzeln fotografierte, orthogonal dazu liegende Stelle des Raums zu. Das entstehende digitale Bild ist die Zusammensetzung der Fluchtpunkte aller Fotografien. Mit dieser Methode wurde die Abbildung einer Person über einen Zeitraum von 16 Stunden erzeugt. In prototypischer Verkörperung des Begriffs der Arbeit, zwischen Tischplatte und Sessellehne festsitzend, erzählt sie die Geschichte eines Gedankenprozess und seiner Subjektivität innerhalb eines objektivierten Bezugssystems ohne festlegbaren Betrachterstandpunkt.
C-Print auf Alu, gerahmt, hinter Glas
120 x 140 cm
Konrad Strutz
Studienrichtung: Fotografie
Einreichdatum: 24.11.2011-14:25
17/24
„Wiener Ring“ 2010
Grundlage meiner Idee, für das Design des Ringes, ist der Stadtplan der Bundeshauptstadt. Die Aufsicht auf einen solchen zeigt Plannutzern den „Wiener Ring“ als die Straße um die Innenstadt. Diese Grundform dient nun dem „Wiener Ring“ als Ringschiene. Der Ring kann nach oben offen oder gedreht getragen werden. Der Wiener Ring wurde in der Goldschmiede Nikl in Handarbeit, in 14 Karat Gold von mir persönlich gefertigt und wird in Zukunft in kleiner Serie eben dort in limitierter Auflage produziert werden. Die Fertigung anderer Ringgrößen ist nach Absprache mit dem Künstler möglich.
Goldschmiede-Arbeit in 14 Karat Gold
Ringgröße 52
3 x 20 x 20 mm
Siegfried Baumgartner
Studienrichtung: Architektur
Einreichdatum: 24.11.2011-16:46
18/24
„Handscape“ 2009
In der Hand finden sich Berge, Täler, Pfade, Abzweigungen und Muster. Aus diesen Topografien entwickle ich neue Kartografien: Handscapes. Ausgangspunkt ist das Relief der Hände. Körper wird zur Leinwand. Mich beschäftigen Konzepte von Ländern, Grenzen, und Eigentum ebenso wie Traditionen der Malerei. Bevor die Landschaft wieder vergeht, fotografiere ich sie – Memento Mori und Portrait des Handeigners. Die Bilder werden in Pigmentdruck und streng limitierten Auflagen oder Unikaten auf Büttenpapieren gedruckt. Zu jedem Bild entsteht ein Logbucheintrag in Kooperation mit einem Kartografen.
Pigmentdruck auf Bütten, Aquarell, Gerahmt
unterschiedliche Größen
Andorrer
Studienrichtung: Kunst und kommunikative Praxis
Einreichdatum: 24.11.2011-16:52
19/24
„Wahre Liebe. Hochzeit der Hühner“ 2011
Bei der Serie „Wahre Liebe“ versuche ich scheinbar Gegensätzliches zu vereinen. Schon der Titel stellt einen Bruch zum Motiv dar, so werden doch durchgehend kopulierende Tierpaare gemalt. Als Malgrund dienen handbestickte Stoffe und blütenweiße (Plastik-)Tischtücher. Diese werden doppelt befleckt, zum einen durch den Gestus des Malens selbst, zum anderen durch die „schmutzige“ Motivwahl.
Acryl auf Plastiktuch
96 x 96 cm
Marlene Stoisser
Studienrichtung: Malerei
geboren 1984 in Gnas (Bezirk Feldbach)
2000-2005 HTL Ortweinschule für Kunst und Design,
Fachsparte Plastische Formgebung
2006-2008 Meisterklasse für Bildhauerei
seit 2005 Studium der Kunstgeschichte
seit 2009 Studium der Malerei an der Universität für angewandte Kunst
bei Prof. Johanna Kandl
Einreichdatum: 24.11.2011-17:01
20/24
„A Spatial Understanding I“ 2011
Anhand von kunsttheoretischen und strategischen Texten baue ich ausgewählte künstlerische Werke durch reine Textanalyse nach. Das Werk darf mir weder vorher bekannt sein, noch ist es mir erlaubt im Übersetzungsprozess visuelles Material des Originalwerkes zu betrachten. Der einzige Anhaltspunkt bildet das Geschriebene der Texte und Rezensionen. Für A Spatial Understanding I habe ich durch reine Textanalyse eines Ausstellungs/Pressetextes das Werk eines polnischen Künstlers, der 2011 bei der Kunstmesse VIENNAFAIR von einer bekannten Wiener Galerie repräsentiert wurde, rekonstruiert.
Drahtskulptur, schwarze Architekturkartons,
ausgestopfter Vogel
230 x 110 cm, 40 x 40 cm,
30 x 30 cm, 20 x 30 cm
Suzie Léger
Studienrichtung: Transmediale Kunst
2010 Gasthörerin des PhD Arts and Philosophy, Greenwhich University, London
2010 ERASMUS an der SLADE School of Fine Arts in London
2007 Medienklasse bei VALIE EXPORT, Sommerakademie der Bildenden Künste
seit 2006 Studium Transmediale Kunst bei Brigitte Kowanz,
Universität für angewandte Kunst
Einreichdatum: 24.11.2011-17:50
21/24
„Eternal Laser“ 2011
Dawn falls
Darkness is near
Lasers Rise
Risoprint
29,7 x 4,2 cm
Auflage: 12 Stück
Bernhard Fuchs
Studienrichtung: Grafik Design
Einreichdatum: 24.11.2011-19:26
22/24
„Black Bird“ 2011
The project explores Eros and Thanatos as defined by Freud and questions the idea of death as an inevitable end to be feared or avoided. It takes place in the spaces between repressed and conscious thought, seeking to redress preconceptions of positivity and negativity and suggest the latent potential of every being.
10 Zeichnungen (350 x 280 cm),
2 Fotos (20 x 15 cm),
Text „Cut up” (English), 15 Blätter im Umschlag, DinA5
Charlie Allen
Studienrichtung: Transmediale Kunst
1986: in England geboren
2008: Bachelor in Bildende Kunst - Cardiff School of Art and Design
Seit 2010: Lebt und arbeitet in Wien
Einreichdatum: 24.11.2011-20:05
23/24
„Extrafalouse“ 2011
A limited edition of 14 extrafalouse objects by SUPERSUPE Inc., addressing issues like space, fetish and paradise.
Cosmic and animalistic species in zero gravity for fulfilling the human desire to hunt and display glory.
All objects are numbered in golden letters from 1 to 14 and are lightweight.
Baumaterialen,
Strümpfe, gefundene Fellteile und Kunstfell, Federn
construction materials,
stockings, found fur footage and fake fur, feathers
SUPERSUPE Inc.
Studienrichtung: Industrial Design
mehr Info unter: extrafalouse.tumblr.com
Einreichdatum: 24.11.2011-20:05
24/24
„Wertpapier (Auftragskomposition)“ 2011
Das Wertpapier berechtigt den/die Besitzer/in, ein musikalisches Werk (etwa Komposition, Song) beim Künstler in Auftrag zu geben. Der/die Auftraggeber/in kann lediglich eine Grund-Thematik (bzw. einen Titel) vorgegeben. Nach Übergabe der Komposition (Audio Aufnahme auf Datenträger) hat der/die Auftraggeber/in keinen Anspruch auf Änderung. Es tritt ein Werknutzungsrecht in Kraft, von welchem die Verwendung zu einem ausschließlich kommerziellen Zweck (z.B. Werbejingle) ausgenommen ist. Das Werk ist dann für den privaten Gebrauch und etwaige künstlerische Weiterverwendung (Sampling) vorgesehen.
Druckertinte auf 200g-Papier mit
rückseitiger Marmortextur
29,7 x 21 cm
Lukas Novak
Studienrichtung: Grafik Design
Einreichdatum: 24.11.2011-23:36
Vom 1. – 31.12.2011 wurden hier im Rahmen des Projekts
„Jagdgebiet – für Kunstjäger und Sammler“ 24 ausgewählte Werke
von Studierenden der Angewandten zum Verkauf angeboten.
Presse-Paket zum Download
pr@jagdgebiet.at
Babylon Design School
Universität für Angewandte Kunst
Klasse für Grafik Design
Oskar-Kokoschka-Platz 2
1010 Wien
Österreich
info@jagdgebiet.at
www.jagdgebiet.at
Projektleitung: Univ.-Lekt. Elisabeth Kopf
Konzeption, Design, Umsetzung:
Francesco Ciccolella, Stephan Göschl, Gerhard Jordan
Teammitglieder: Nadja Sailer, Pia Steidl
Webdesign und Programmierung: Tobias Egger, Gerhard Jordan